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    周苓接过画纸，是一幅梧桐素描。艾米丽的笔触很利落，线条精准地勾勒出梧桐的枝干和叶片，连叶片的锯齿都画得清晰——典型的西方写实技法。可画纸被颜色填得满满当当，没有一点空白，像被阳光晒得发脆的树叶，少了点“呼吸感”。

    “你的笔触很准，”周苓指着画纸上的叶片，“就是太‘满’了——像北方冬天的雪，把树枝都压得沉了，没留一点风的位置。”她蘸了点清水，在画纸边缘轻轻晕开一道淡痕，清水像雾一样裹住边缘的颜色，“你看，给颜色留些透气的地方，像雨巷里的雾，能把所有的劲都裹住，反而更有味道。”

    艾米丽的眼睛亮了亮。她之前总觉得，西方画要“写实”，要把看到的都画出来，却忘了“看不见的东西”才更重要——比如风的流动，比如阳光的温度，比如画里的“魂”。她伸手想接过画纸，指尖却不小心蹭到了周苓的指尖，沾了一点枫丹白露的红。“这颜色……”她放在鼻尖闻了闻，有枫叶的清香，还有泥土的气息，“比我母亲画里的颜色，多了点‘活气’。”

    “因为加了松烟墨，”陈迹解释道，“枫丹白露的红是‘热烈’，松烟墨是‘沉静’，热烈裹着沉静，才像秋天的梧桐——既有阳光的暖，又有岁月的沉。”他拿起周苓的小楷笔，在艾米丽的画纸上轻轻勾了一道叶脉，“你看，叶脉不用画得太细，留几分模糊，像被风吹得晃了，反而更像真的。”

    艾米丽看着那道模糊的叶脉，突然笑了。她之前总想着“赢”，想着要回母亲的颜料，却忘了艺术的本质不是“占有”，是“共鸣”——就像周苓的枫叶红里有她的树干蓝，她的写实里能融进东方的留白，这才是最好的“共生”。

    “画展那天，我会带母亲的画来，”艾米丽收起素描本，对两人微微颔首，“或许你们能帮我看看，怎么给她的画加一点‘留白’。”她转身时，黑色风衣的下摆扫过一片梧桐叶，叶尖的红蹭在风衣上，像留了个小小的印记，“对了，皮埃尔先生说，下周要去枫丹白露采枫叶，你们要是有空，可以一起去——他说，自己做的颜料，才懂里面的故事。”

    看着艾米丽的身影消失在梧桐林尽头，周苓才松了口气，指尖轻轻戳了戳陈迹的手背：“你早知道她会来？”

    “猜的，”陈迹笑着捏了捏她的脸颊，指尖沾了点她脸上的颜料，“她要是真懂画，就不会只盯着颜料——颜料是‘形’，画里的故事才是‘魂’。她母亲的画是她的‘魂’，她迟早会来找‘懂魂’的人。”他俯身捡起那片被周苓握过的梧桐叶，叶尖还带着点绿，“这片叶子留着，等我们画联名作时，压在宣纸下，说不定能印出秋天的味道——像中国的‘拓印’，把自然的痕迹留在纸上。”

    暮色漫上来时，两幅梧桐画终于完成。周苓的画里，枫叶映着卢浮宫金字塔的轮廓，淡红里裹着金，像夕阳落在玻璃金字塔上，又反射到枫叶上；陈迹的画中，树干斜斜伸向塞纳河，蓝灰里藏着暖，像河水的倒影映在树干上，带着点晃动的柔。陈迹把两幅画并在一起，指尖沿着画面边缘轻轻划过，“你看，左边的枫叶红到右边的树干，右边的树干蓝到左边的枫叶，像两只手牵在一起，刚好拼成一幅完整的《共秋》。”

    周苓靠在他肩上，看着并在一起的画，突然觉得眼眶有点热。她想起这次来巴黎办画展的初衷——想让西方看到东方的“共生”，不是简单的“东方元素+西方技法”，是像这梧桐画一样，让颜色在纸上呼吸，让文化在画里共鸣。现在看来，他们做到了——不仅在画里，还在人与人之间。

    夜里回到酒店，窗外的埃菲尔铁塔亮着闪烁的灯光，像一串挂在夜空的星星。周苓坐在地毯上整理画具，把枫丹白露的颜料小心地放进木盒里，再把那片梧桐叶夹进画夹——叶尖的绿已经淡了些，却更像秋天的颜色。陈迹从身后拥住她，下巴抵在她的发顶，呼吸里混着梧桐叶的清香和松节油的气息。
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